?

Log in

No account? Create an account

Авторский проект Владимира Дианова

Все интересное об искусстве

Ирина Антонова: «Мне очень жалко сегодня современного художника» |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Ирина Антонова: «Мне очень жалко сегодня современного художника» |

Кунс, дорогой ты наш
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Кунс, дорогой ты наш |

Книжные полки на улицах
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Книжные полки на улицах |

«FUNAREA»
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
«FUNAREA» |

«Сумка живота» и «Сумка зада»
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
«Сумка живота» и «Сумка зада» |

Путешествия-2019
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Путешествия-2019 |

Горит Нотр-Дам
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Горит Нотр-Дам |

Марат Гельман о будущем искусства |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

В своем развернутом комментарии на вопросы: «к чему идет искусство?» и «каким оно будет в будущем?», заданных на сайте www.thequestion.ru, галерист Марат Гельман ответил:

«У меня есть три гипотезы про то, какую роль в завтрашнем дне будет играть искусство. Первая связана со сравнением фигуры художника и ученого, искусства и науки. Художник и ученый – фигуры очень похожие. Это два маргинала, которые делают то, что интересно и понятно очень небольшому кругу людей. А рядом происходит настоящая жизнь: собирают хлеб, воюют, добывают золото… И так продолжалось до того, как появилась массовая профессия инженера. Кто такой инженер? Это человек, который, с одной стороны, понимает формулы ученого, а с другой, постоянно думает об этой обыденной жизни. В результате появляются изобретения, технический прогресс, общество переживает индустриальную революцию, и ученый становится одной из ключевых фигур. При этом так же, как и в прошлые времена, ученые продолжают удовлетворять свое любопытство, то есть занимаются исследованиями. Мне кажется, что постиндустриальная эпоха такую же метаморфозу сделает с художественной сферой. Должны появиться некие гуманитарные инженеры, которые хорошо разбираются в искусстве, но при этом все время думают об обычной жизни.

Галерист и куратор Марат Гельман, фото Фейсбук автора

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗДЕСЬ...


Методы оценки произведений искусства
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

"Российские антиквары любят анекдот, описывающий процесс оценки полотна. Прежде чем смотреть саму картину, арт-дилер спрашивает: «Мы продаем или покупаем?» Когда это услышал один статусный представитель аукционного дома Sotheby’s, то очень смеялся и сказал: «Мы тоже это спрашиваем». Это основанная на опыте необходимость выяснить эмоциональную заинтересованность клиента (насколько сильно он хочет купить или продать картину) — в других методиках оценки, сугубо научных, она же может присутствовать в виде специального коэффициента. Один из петербургских арт-интернет-магазинов и сейчас поучает художников, как назначать цены. Нужно исходить из того, кто покупает: инвестор (с этих можно урвать побольше), коллекционер («они, как правило, небогаты») или дизайнер-оформитель (который в любом случае не выйдет за рамки бюджета).

По размеру и площади
В 1990-е постсоветские годы, эпоху бурного зарождения российского арт-рынка, был такой способ формирования цены: длинная сторона картины плюс три нуля, и это в долларах. Применялся он для академиков, например Шишкина или Айвазовского (к 80 см дописываем 000 — получается $80 тыс.). Сейчас с первыми именами уже не сработает (продешевим), а с академиками второго ряда может и получиться. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую, а по некой параболе. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что побольше, но до определенного предела. Неким «золотым», самым удобным для частной коллекции оказывается размер с длинной стороной не более метра.

Русские художники в основном и работали в таком «золотом» формате, хотя монументальные полотна приходилось писать и им. А миниатюрист у нас один — Иван Похитонов. Его самая дорогая картина «На пляже», проданная Christie’s в 2011 году за $632,3 тыс., имеет размер 18,9х32,6 см. Это значит, 1 кв. см его живописи стоит $1,026 тыс. Самый дорогой сантиметр русской живописи, без сомнения, принадлежит Казимиру Малевичу — $9,549 тыс. («Супрематическая композиция», 88,5х71 см, продана в 2008 году на Sotheby’s за $60 млн).

В 2005 году был издан «Определитель стоимости живописи» Владимира Соловьева. В книге собраны рассчитанные автором таблицы зависимости стоимости от площади картины для 47 тыс. художников мира и введены поправочные коэффициенты. К «Определителю» приложены квадрат (для измерения площади) и круги из картона. Выставляя на круге нужные коэффициенты, можно получить цену картины. Пробовавшие метод рассказывали, что работы получались дороже, чем они стоили на рынке.

По затратам
ПРОДОЛЖЕНИЕ здесь....


Альберонеро
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Немного радужной геометрии от молодого итальянского художника Альберонеро (Alberonero). Он родился в 1991 году в городе Лоди. В возрасте пятнадцати лет начал экспериментировать с граффити, в 2013 году окончил Миланский политехникум (отделение дизайна интерьера). Художник уже более семи лет изучает комбинации и эмоциональное восприятие различных цветов, исследует синтез форм и тональностей, стремясь свести свой визуальный язык к минимуму. Альберонеро создает тщательно продуманные цветовые схемы, которые применяет не только в призматических фресках по всему миру, но и в направлениях более практических: дизайне керамической плитки, графике, инсталляциях. Более подробно с его работами вы можете познакомиться на сайте автора: www.alberonero.it.

Стрит-арт итальянского художника Альберонеро