Vladimir Dianov

Лайма Года. Восемь сезонов

Друзья! В Москве открылась персональная выставка замечательной художницы Лаймы Года. В экспозицию вошли более сорока живописных работ, большая часть из которых создана в творческой резиденции автора на Мозеле (Германия), а также много произведений, привезенных с пленэров по Молдавии, Румынии, Франции, Германии, Голландии и Бельгии. «Восемь сезонов» − это своеобразный отчет художницы за восемь лет, включающий лучшие образцы ее творчества.

Экспозиция проходит в выставочном зале «Галерея Чертаново» с 22 декабря по 13 января 2020 года. 1 и 2 января зал отдыхает, с 3 января работает в обычном режиме.

Адрес галереи: Москва, Сумской проезд, д. 6А. Время работы с 10.00 до 19.00. Будьте внимательны: в галерее есть дневной перерыв с 13.30 до 14.30. Вход свободный.

P.S. Подробнее о творчестве Лаймы Года вы можете почитать здесь и здесь.

Vladimir Dianov

Марат Гельман о будущем искусства |

В своем развернутом комментарии на вопросы: «к чему идет искусство?» и «каким оно будет в будущем?», заданных на сайте www.thequestion.ru, галерист Марат Гельман ответил:

«У меня есть три гипотезы про то, какую роль в завтрашнем дне будет играть искусство. Первая связана со сравнением фигуры художника и ученого, искусства и науки. Художник и ученый – фигуры очень похожие. Это два маргинала, которые делают то, что интересно и понятно очень небольшому кругу людей. А рядом происходит настоящая жизнь: собирают хлеб, воюют, добывают золото… И так продолжалось до того, как появилась массовая профессия инженера. Кто такой инженер? Это человек, который, с одной стороны, понимает формулы ученого, а с другой, постоянно думает об этой обыденной жизни. В результате появляются изобретения, технический прогресс, общество переживает индустриальную революцию, и ученый становится одной из ключевых фигур. При этом так же, как и в прошлые времена, ученые продолжают удовлетворять свое любопытство, то есть занимаются исследованиями. Мне кажется, что постиндустриальная эпоха такую же метаморфозу сделает с художественной сферой. Должны появиться некие гуманитарные инженеры, которые хорошо разбираются в искусстве, но при этом все время думают об обычной жизни.

Галерист и куратор Марат Гельман, фото Фейсбук автора

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗДЕСЬ...

Vladimir Dianov

Методы оценки произведений искусства

"Российские антиквары любят анекдот, описывающий процесс оценки полотна. Прежде чем смотреть саму картину, арт-дилер спрашивает: «Мы продаем или покупаем?» Когда это услышал один статусный представитель аукционного дома Sotheby’s, то очень смеялся и сказал: «Мы тоже это спрашиваем». Это основанная на опыте необходимость выяснить эмоциональную заинтересованность клиента (насколько сильно он хочет купить или продать картину) — в других методиках оценки, сугубо научных, она же может присутствовать в виде специального коэффициента. Один из петербургских арт-интернет-магазинов и сейчас поучает художников, как назначать цены. Нужно исходить из того, кто покупает: инвестор (с этих можно урвать побольше), коллекционер («они, как правило, небогаты») или дизайнер-оформитель (который в любом случае не выйдет за рамки бюджета).

По размеру и площади
В 1990-е постсоветские годы, эпоху бурного зарождения российского арт-рынка, был такой способ формирования цены: длинная сторона картины плюс три нуля, и это в долларах. Применялся он для академиков, например Шишкина или Айвазовского (к 80 см дописываем 000 — получается $80 тыс.). Сейчас с первыми именами уже не сработает (продешевим), а с академиками второго ряда может и получиться. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую, а по некой параболе. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что побольше, но до определенного предела. Неким «золотым», самым удобным для частной коллекции оказывается размер с длинной стороной не более метра.

Русские художники в основном и работали в таком «золотом» формате, хотя монументальные полотна приходилось писать и им. А миниатюрист у нас один — Иван Похитонов. Его самая дорогая картина «На пляже», проданная Christie’s в 2011 году за $632,3 тыс., имеет размер 18,9х32,6 см. Это значит, 1 кв. см его живописи стоит $1,026 тыс. Самый дорогой сантиметр русской живописи, без сомнения, принадлежит Казимиру Малевичу — $9,549 тыс. («Супрематическая композиция», 88,5х71 см, продана в 2008 году на Sotheby’s за $60 млн).

В 2005 году был издан «Определитель стоимости живописи» Владимира Соловьева. В книге собраны рассчитанные автором таблицы зависимости стоимости от площади картины для 47 тыс. художников мира и введены поправочные коэффициенты. К «Определителю» приложены квадрат (для измерения площади) и круги из картона. Выставляя на круге нужные коэффициенты, можно получить цену картины. Пробовавшие метод рассказывали, что работы получались дороже, чем они стоили на рынке.

По затратам
ПРОДОЛЖЕНИЕ здесь....