?

Log in

No account? Create an account

Авторский проект Владимира Дианова

Все интересное об искусстве

Стихи Инны Кабыш |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Петербург – прихожая, Москва – девичья.
А. С. Пушкин

Москва моя златокронная,
базар, перекресток, вокзал:
ты – русская? ты – чистокровная?
Да кто тебе это сказал?

Ты – горница, девичья, детская,
заваленный хламом чердак,
монголо-татаро-советская,
бардак, чехарда, кавардак.

Народы, как семечки, лузгая,
их плотью питала свой дух.
Я чай, мое имя нерусское
тебе не порезало слух?

Москва, мы великие грешники,
и нам ли копаться в кровях!

…По всей-то России орешники
горят и рябины кровят.


Решетка |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Композиция "Совсем рядом", фото: Слава Птрк (2018)
Российский стрит-арт, как всегда, суров и актуален. Вечером 9 ноября художник Станислав Комиссаров, известный также как Слава Птрк, установил на набережной в центре Москвы скульптурную композицию, представляющую собой решетку ливневой канализации, к которой изнутри приварены стальные кисти рук, символизирующие, надо полагать, страдания узника тюрьмы. Работа выполнена в тандеме с петербургским скульптором Сергеем Каревым. Арт-объект появился накануне 10 ноября, а в этот день в России традиционно отмечается День сотрудника органов внутренних дел. Ах, да! Название композиции «Совсем рядом».

Композиция "Совсем рядом", фото: Слава Птрк (2018)

Фото: © Слава Птрк (2018).

Хлебное
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Несомненно, что первые поделки из хлеба появились в те незапамятные времена, когда люди только научились выращивать зерно и замешивать тесто. Но и сегодня умельцев в каждом доме хватает. Вот, например, каких персонажей создает художница и фотограф Сабина Тимм (Sabine Timm), известная в Инстаграме под ником Virgin Honey. На ее страничке великое множество забавных зверюшек, сделанных из нарезного хлеба, кексов, багета, хлебцов и тостов. Может быть это и не высокое искусство, но идей для детского творчества в этих изделиях предостаточно. С другими работами на тему использования пищевых продуктов в дизайне вы можете познакомиться здесь и здесь.


О славе
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Петрарка вроде бы...Дмитрий Быков в авторской программе «Один» на «Эхе Москвы» высказал очень правильную мысль:

«Большинство деятелей культуры не узнают ни посмертной, ни прижизненной славы. И это не всегда связано с качеством того, что они делают. Выход один – быть незаменимым, быть единственным. Сказать не лучше всех, но сказать то, что другие сказать не решаются. Вот это дает какую-то надежду на бессмертие».

И еще: «Всякий век должен довольствоваться своими талантами».

Это уже Петрарка.


Умер Оскар Рабин
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
7 ноября в Италии скончался известный российский и французский художник Оскар Рабин. Ему было девяносто лет. Рабин умер накануне выставки, которая должна была пройти в Русской академии искусств во Флоренции. Ранее он провел выставку на Корсике, которая охватила четыре последних десятилетия в его творчестве. Как сообщается, художник будет похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. Дату церемонии объявят позже.

кадр из трейлера фильма «Оскар» / youtube.com / news.ru

Оскар Яковлевич Рабин родился в 1928 году в Москве. С 1946 по 1948 годы учился в рижской Академии художеств, затем в МГХУ имени В.И. Сурикова. В 1949 году был исключен их института «за формализм». В конце пятидесятых вместе с Е.Л. Кропивницким основал неофициальную художественную группу «Лианозово», объединявшую нонконформистов. C 1950 по 1957 годы работал грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1974 году художник стал одним из главных организаторов выставки неофициального искусства, которая вошла в историю как «бульдозерная выставка». В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа художника эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и эмигрирует во Францию. С 1977 живет и работает в Париже. В 1978 году лишен советского гражданства. Интервью Оскара Рабина о раннем периоде своего творчества и «Лианозовской» группе вы можете прочитать здесь. Размышления художника о современном искусстве − здесь. На фото: кадр из трейлера документального фильма «Оскар», © youtube.com / © news.ru.


Такаши Каназава |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

С 6 сентября по 20 октября 2018 года в нью-йоркской «Seizan Gallery» состоялась выставка современного японского искусства «NIHONGA: Contemporary Art of Japan». В экспозиции приняли участие семь молодых художников, которые в очередной раз доказали, что даже «контемпорари арт» в Японии может оставаться в рамках хорошо усвоенного традиционного искусства. Например, график Такаши Каназава (Takashi Kanazawa) рисует сюжеты с животными и птицами на изготовленной вручную бумаге «ваши», используя традиционные водорастворимые краски, изготовленные из местных пигментов. Несмотря на древнее название, искусство «нихонга» появилось в императорской Японии в период Мэйдзи (1868-1912 гг), как ответ на произведения западноевропейской живописи.

Краткая справка: Такаши Каназава родился в 1986 году в городе Камагая (префектура Тиба). В 2013 году окончил магистратуру в Токийском университете искусств (факультет живописи «нихонга»). В 2015 и 2018 годах провел две персональные выставки, участник одиннадцати групповых выставок. Получить представление о технике этого мастера вы можете, посмотрев девять работ Каназавы, демонстрировавшихся этой осенью в «Seizan Gallery».



Такаши Каназава


Кузьма Петров-Водкин |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

140 лет назад родился русский живописец, график, теоретик искусства и педагог Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939). В начальный период творчества художник испытал влияние символистов и мастеров модерна, а в десятых годах XX века постепенно перешел от аллегорических картин к целостным монументально-декоративным произведениям. В его работах прослеживается интерес к искусству раннего Возрождения и русской иконописи, что оказало влияние на разработку им сферической перспективы.

Главные цвета на полотнах К. С. Петрова-Водкина − красный, синий и золотисто-желтый. В этой манере он написал свое самое известное произведение − «Купание красного коня» (1912). Картина была уже почти закончена, когда художник случайно посетил экспозицию древнерусской иконы и ушел с выставки потрясенный. В результате он тут же решил переписать «Красного коня» в духе иконописи. К выбору тонов и оттенков художник всегда относился с трепетом: «Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения. <…> Наблюдателю не домыслить, что ультрамарин − это для спорящих не просто химический препарат, а выразитель всей синей гаммы от Джотто до Александра Иванова, от весеннего неба до бархатной синевы ночи. Что он и в голубых глазах девушки и в обертке для сахара, и что берлинская лазурь так же далека от ультрамарина, как пошляк от остроумного человека. Что все наши чувства разложены в гаммах цвета и в форме».



...и другие картины Петрова-Водкина


Песня смерти Брэндана
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Композиция «Brendan’s Death Song» написана группой «Red Hot Chili Peppers» для альбома «I’m With You» (2012).  Она посвящена памяти музыкального промоутера, писателя и основателя лос-анджелесского панк-клуба «The Masque» Брэндана Маллена. Маллен был давним другом «Red Hot Chili Peppers», а также одним из первых музыкальных агентов, кто поддержал ребят в 1983 году, организовав им выступления на клубной сцене. Позже Брэндан в соавторстве с Блэки Дэмметом работал над созданием биографии группы, но в 2009 году внезапно скончался после пережитого инсульта, так и не успев дописать книгу.

Концепция видеоряда, посвященного Брэндану Маллену, построена на традиции так называемого «похоронного джаза», популярного на юге США. Съемки этого импровизированного шествия состоялись в Новом Орлеане 21 мая 2012 года. В них приняли участие фанаты «Red Hot Chili Peppers», выбранные участниками группы по подписке. Режиссером клипа выступил Марк Класфелд (Marc Klasfeld).



Учимся продавать
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Книгомания Элизабет Саган |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Заядлая читательница и собирательница книг Элизабет Саган (Elizabeth Sagan) использует свою страничку в Instagram, чтобы поделится со зрителями десятками забавных сценок, в которых романы в твердом переплете и мягкой обложке выступают в качестве полноправного изобразительного материала. Как можно заметить, многие из этих инсталляций создают определенный образ, основанный на сюжетах известных литературных произведений. Композиции Элизабет Саган выглядят настолько профессионально, что впору говорить о новом жанре художественного самовыражения, назовем его термином «бук-арт» (book-art).