Авторский проект Владимира Дианова

Все интересное об искусстве

Умер Алексей Петренко |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

22 февраля скоропостижно скончался замечательный российский актер Алексей Васильевич Петренко. На его счету более семидесяти ролей в кино и на театральной сцене. Среди самых заметных картин с участием Алексея Петренко можно отметить фильмы: «Двадцать дней без войны», «Агония», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Ключ без права передачи», «Женитьба», «ТАСС уполномочен заявить», «Жестокий романс», «Узник замка Иф», «Сибирский цирюльник», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным», «В августе 44-го…», «Идиот», «Черная Рада», «Доктор Живаго», «Не хлебом единым», «12».

Алексей Петренко в роли Мокия Парменыча Кнурова. Кадр из фильма Э. Рязанова "Жестокий романс" (1984)

Об гениальной актерской игре Алексея Петренко хорошо сказал однажды Лев Аннинский: «Он «свернут внутрь». — Он загадочно не контактен по отношению к текущему вокруг действию. Даже там, где по внешней задаче отрабатывает быстроту и легкость, — внутри словно какое-то ядро чувствуется: мощное, невидимое и не сдвигаемое. Он как камень посреди потока: стоит сам по себе… Петренко — как совершенно независимая величина, добавляющая действию какое-то странное, четвертое, что ли, измерение».

Tags:

Пиксельные скульптуры |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот раствориться в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева. С другими произведениями художника вы можете познакомиться на его страничке на Фликре.


Зрительные залы Будапешта |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Будучи верным продолжателем концепции американского фотографа Дэвида Левенти, представившего пару лет назад замечательный проект «Опера», венгерский фотограф Жолт Глинка (Zsolt Hlinka) сделал собственную серию снимков, на которых показал красоту театральных залов Будапешта. Цикл фотографий, на которых прослеживается меняющийся облик венгерской архитектуры, получил название «Аудитория» («Auditorium»). Как и Левенти, Жолт Глинка решил показать пустой зрительный зал театра с точки зрения актера, находящегося на сцене, а также раскрыть, по его собственному выражению, «грандиозную симметрию пространства». Что из этого получилось − судить вам.


oakoak, часть 3 |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Очередные опусы французского уличного активиста oakoak. Более ранние выпуски вы можете посмотреть здесь и здесь.


85 лет Милошу Форману |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Вчера исполнилось 85 лет выдающемуся режиссеру Милошу Форману (Miloš Forman), автору ряда знаковых картин, ставших классикой мирового кино: «Пролетая над гнездом кукушки», «Рэгтайм», «Амадей», «Народ против Ларри Флинта», «Человек на Луне».

Режиссер Милош Форман, фото: Reuters

Форман признается: «Я рассматриваю каждый свой фильм, как биографию, вне зависимости от того, биография ли это существовавшего человека или выдуманного. Меня больше интересуют поиски правды, чем сама правда, ведь каждый человек носит в себе относительную правду. Я не стремлюсь найти общую правду, я хочу постепенно ее искать». Милош Форман один из немногих режиссеров из Восточной Европы, добившихся признания и славы в Голливуде. Тем не менее, он без особого восторга высказывается о жизни в США: «В Америке вы имеете комфорт и деньги, но чувствуете себя, как зверь в зоопарке: там и не пахнет свободой. В Европе у вас есть свобода, но нет ни комфорта, ни денег. Чем более дорогостоящее искусство, тем менее оно свободно. Это можно сравнить с многотиражной прессой. Разница только в том, что при тоталитаризме нет свободы слова в принципе — ни в массовых, ни в элитарных, ни в маргинальных средствах коммуникации. Свобода слова — гораздо более важный залог демократии, чем даже свободные выборы, которыми можно манипулировать, или свободный рынок, который можно регулировать».

Tags:

Лес чисел |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

В честь десятилетия токийского Национального художественного центра, французский дизайнер Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) представила свою очередную масштабную инсталляцию «Лес чисел» («Forest Of Numbers»). Композиция занимает более шестисот квадратных метров выставочного пространства и представляет собой радужный лес, состоящий из 60 000 разноцветных цифр от 0 до 9, развешенных многослойными рядами. Цифры окрашены более чем в сотню тончайших оттенков цветового спектра, благодаря которым инсталляция создает у зрителя поистине магическое впечатление.

Эммануэль Моро родилась в 1971 году во Франции, в 1996 году переехала в Японию, где основала компанию «Emmanuelle Moureaux Architecture + Design». За заслуги в области архитектуры и дизайна Моро было присвоено звание доцента Университета искусства и дизайна Тохоку. Творчество Эммануэль Моро основано на созданной ею концепции «шикири», которая предполагает формирование цветового пространства из послойных трехмерных элементов, цветовом зонировании интерьеров и почти полном отсутствии декора. Архитектурные проекты Эммануэль Моро отличаются лаконичностью, простотой форм, преобладанием

прямых линий.


продолжение...


Настроение улучшилось |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Хороший 13-минутный фильм, снятый в 2008 году по мотивам музыкальной композиции Евгения Гришковца и группы «Бигуди» − «Настроение улучшилось-2». Режиссеры: Анна Матисон и Юрий Дорохин. Музыка: Макс Сергеев и «Бигуди». Специально к пятидесятилетнему юбилею Евгения Гришковца.


Анекдот об акционизме |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

15 сентября 1974 года московские художники-авангардисты попытались устроить выставку неофициального искусства СССР на открытом воздухе. Акция проводилась в Беляево, на пересечении Профсоюзной улицы и улицы Островитянова − тогда это была окраина Москвы. Выставка была жестоко пресечена властями с привлечением большого количества милиции, а также с участием бульдозеров и поливальных машин, отчего и получила название «Бульдозерной».

Дорогой Леонид Ильич, фото ТАСС

Леонид Ильич Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о «Бульдозерной выставке»: «чудовищное преступление против свободы творчества… красный сапог на горле культуры… варварская выходка… гневно осуждаем… мировая общественность не допустит…  деятели культуры протестуют»…

Леонид Ильич отбрасывает бумаги, закрывает лицо руками и возмущенно шепчет: «Быдло! Ограниченные, дремучие невежды! Это же был ПЕРФОРМАНС! Бульдозер, сметающий картины − это аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать! Боже, какие безмозглые и дикие обыватели! Осуждают они… Что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!


Говорит Мониава |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Из цикла «Художник говорит».

Художник Игорь Мониава«Копировать природу − не задача живописи. Природу копируют копиисты. Не художники, повторяю, а копиисты. Они вообще все копируют: и природу, и фотографии в том числе, особенно на могильную плиту. Это вообще такая черта некоторых людей − аккуратизм, пунктуальность, от корки до корки, стопроцентная посещаемость чего-либо, фиксация того, что видишь, впоследствии называемая правдой, или правдой виденного. Такие люди, как правило, скучны, занудливы, дотошны, скаредны. Из литературных примеров вполне могут подойти под гоголевскую Коробочку. Пора вылезать из этого панциря, делать безрассудные поступки, не анализировать себя, а жить чувствами, порывами и тогда мир перестанет быть фиксированным, как документ для канцелярии. Напейтесь наконец, влюбитесь, езжайте на войну куда-нибудь, не будьте бухгалтером самому себе…».

Игорь Мониава, российский художник-нонконформист


Механические ракообразные |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Французский художник Стивен Салва (Steeven Salvat) закончил замечательный цикл графических иллюстраций под названием «Механический / Биологический» («Mechanical / Biological»). Эти рисунки он стилизовал под старинные гравюры, которыми украшали анатомические атласы и кабинеты ученых прошлых веков. Коллекция из десяти листов демонстрирует филигранную технику владения пером, а точнее − техническим рапидографом Rotring 0.13 mm. Сюжетно серия перекликается с модным нынче стилем стимпанк, поскольку организмы нарисованных художником крабов, омаров и раков нашпигованы сложными конструкциями часовых механизмов.


?

Log in