Авторский проект Владимира Дианова

Все интересное об искусстве

Александр Калягин: Я открыл самого себя
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Исполнилось 75 лет замечательному актеру, режиссеру и художественному руководителю театра «Et Cetera» Александру Александровичу Калягину.


Бродский и колхозы |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Довольно известный анекдот, а может быть и не анекдот, а реальный случай, рассказанный Сергеем Довлатовым:

«Бродский перенес тяжелую операцию на сердце. Я навестил его в госпитале. Должен сказать, что Бродский меня и в нормальной обстановке подавляет. А тут я совсем растерялся.
Лежит Иосиф − бледный, чуть живой. Кругом аппаратура, провода и циферблаты.
И вот я произнес что-то совсем неуместное:
− Вы тут болеете, и зря. А Евтушенко между тем выступает против колхозов…
Действительно, что-то подобное имело место. Выступление Евтушенко на московском писательском съезде было довольно решительным. Вот я и сказал:
− Евтушенко выступил против колхозов…
Бродский еле слышно ответил:
− Если он против, я − за».

Цитирую по книге Марианны Волковой и Сергея Довлатова «Не только Бродский. Русская культура в портретах и анекдотах», Москва, РИК «Культура», 1992 г.

Еще ранее невольный опыт колхозной жизни, полученный во время «норенского сидения», воплотился у Бродского в эти строки:

А. Буров − тракторист − и я,
сельскохозяйственный рабочий Бродский,
мы сеяли озимые − шесть га.
Я созерцал лесистые края
и небо с реактивною полоской,
и мой сапог касался рычага.

Топорщилось зерно под бороной,
и двигатель окрестность оглашал.
Пилот меж туч закручивал свой почерк.
Лицом в поля, к движению спиной,
я сеялку собою украшал,
припудренный землицею как Моцарт.
(1964)

Бродский, Евгений Рейн и крестьяне деревни Норенской. Из архива Е. Б. и Н. В. Рейн

На фото: Иосиф Бродский, Евгений Рейн и крестьяне деревни Норенской. Из архива Е.Б. и Н.В. Рейн.

На обочине |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Однажды я разговаривал с одним − не старым еще − художником «поколения селфи», который делает неплохие видео-инсталляции и оп-арт объекты. Беда была только в том, что его работы недвусмысленно напоминают творчество дюссельдорфской арт-группы «Zero» образца шестидесятых годов. На мой вопрос: зачем, собственно, батенька, повторами-то заниматься? − паренек с умным видом стал доказывать, что надо работать по «законам» жанра, иначе может черти-куда занести… Так вот, по моему скр. мн., настоящее искусство просто обязано черти-куда заносить, возбуждать, будоражить и вдохновлять. А уж contemporary art и подавно обязано. О чем-то подобном возопил на днях галерист Владимир Овчаренко, посетивший Венецианское биеннале. И с ним трудно не согласиться:

«Фактически Россия только что проиграла чемпионат мира по искусству. Будь я министром культуры, уволил бы к черту всех ответственных, увидев такой Русский павильон. Современного, насмотренного, забитого информацией человека задержать даже на пять минут в одном месте − это надо умудриться. Вот немцы смогли: их павильон − это торжество инсталляции. На час, на полчаса − кто сколько выдержит, − но они хватали зрителя за душу и перебрасывали его в другой мир. За это им и дали главный приз. А в Русский павильон мы никаких очередей и не видели. Большинство проходили мимо, потому что понимали или слышали, что в Русском − фигня, как обычно. От русских никто ничего не ждет. Как была при Совке вата, так и осталась. Ладно еще внутри страны вата − плитки, тротуары, пробки, пятиэтажки − черт с ним, все все понимают. Но там-то зачем это все? Вы думаете, это кому-нибудь интересно? Мир живет вообще другими идеями.

Галерист Владимир Овчаренко, фото: www.artprotest.ru

Хорошо, вы не хотите жить как остальной мир. Хотите показать Западу кузькину мать. Так покажите! Забейте гвоздь в гроб Дэмиена Херста: выкопайте пару трупов из Кремлевской стены, пускай они всем расскажут, как жить, − вызовите ад из подземелья или поставьте священников, пусть поют на весь Джардини. Но сделайте хоть что-то! Столько мозгов в стране − объедините математиков с биологами, художников с кинорежиссерами. Все боятся русских хакеров − хакните американский павильон! Хотите православие и ценности нести миру − так несите. Не важно даже, о чем будет высказывание. Хоть плиткой своей уложите всю Сан-Марко, чтобы вся Венеция гудела: «Приехали эти русские со своей плиткой». Что-нибудь сделайте, что запомнится. Не делайте никому не нужную безликую муть. В гигантскую выставку Дэмиена Херста вложено под сто миллионов долларов, а если продать все работы, прибыль будет под миллиард. А вы тратите миллиарды долларов на какую-то Russia Today. Потратьте здесь хоть немного, выиграйте идейно. Давайте хоть кого-то взбудоражим − но нет, такой задачи в принципе не ставится. Наши кураторы об одном думают: лишь бы им пинка под зад не дали, заделаем оливьешку, смешаем героическое с модненьким, глядишь, что и получится. Вы кого боитесь, Путина или Мединского? Так Путин вам наоборот скажет: «Я что, за вас еще и павильон должен делать?» Надо было Путина сделать главным художником Русского павильона. Все оглядываются на государство, ну так пусть государство тогда вдарит как следует. Импотенция − вот состояние российского общества и госкураторства, и-м-п-о-т-е-н-ц-и-я.

Биеннале проехали − в июне все едут на «Документу», а после еще и на «Арт Базель». Цирк современного искусства разъезжает по миру! Художники, коллекционеры, галеристы гудят, все обсуждают сделки, цены, тенденции. А русские бизнесмены искусство покупать боятся: «Ну я куплю, дома повешу, потом ко мне кто-нибудь из приятелей-чиновников придет в гости, скажет: «Ты что, этих упырей поддерживаешь, ты что, за Pussy Riot?» Оно мне надо? Я лучше просто в Венецию съезжу посмотрю, потусуюсь». Вот наш народ все больше и тусуется. Но на этом празднике жизни мы сидим на обочине. Посмотрели, как в мире люди живут, и вернулись в нашу деревеньку. Понятно, мы кое-как у себя в селе крутимся − аукционы, галереи, художники − на хлеб с маслом хватает. Но вообще-то круто же не только в своем околотке сидеть, а взять и выехать на большую дорогу: потрындеть там, да и поторговать с соседями выгодно. Но нам оно не надо. Напились просекко и дальше будем дрова колоть».


Облако неведения |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
«Эрозия цивилизаций и «культуры» в целом − это тема, которая волнует меня последние 25 лет моей художественной практики. Культуры появляются, устаревают и заменяются новыми. В настоящее время нам говорят, что бумажная книга обречена на смерть. Когда я был младше, то был очень расстроен из-за идеологии прогресса. Мои работы в 3D, а также в живописи, рождаются из идеи, что высшее знание вполне может возникнуть из эрозии, а не из накопления. Поэтому я вырезаю пейзажи из книг и рисую романтические пейзажи. Массивы отброшенных знаний возвращают нас к тому, чем они и являются на самом деле: просто горами. Они разрушаются все больше и становятся холмами. Затем они сглаживаются и превращаются в равнины, на которых уже ничего не происходит. Груды устаревших энциклопедий возвращаются к тому же. Туманы и облака стирают все наши знания и наши мысли. После тридцатилетней практики, единственное, чего я желаю по-прежнему, чтобы мое искусство отражало это густое «облако неведения». Канадский скульптор Гай Лэреми (Guy Laramee).


Две «Балерины» |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Джефф Кунс "Сидящая балерина" у Рокфеллер-центра (Нью-Йорк), 2017

Американский поп-арт прохиндей Джефф Кунс (Jeff Koons) замечен в плагиате. На верхнем снимке − надувная нейлоновая «Сидящая балерина» («Seated Ballerina»), размещенная в мае этого года возле здания Рокфеллер-центра в Нью-Йорке; на нижнем снимке − миниатюрная тиражная статуэтка Оксаны Житкуп «Балерина Леночка на пуфике», изготовленная в Киеве в шестидесятые годы прошлого века. Оксана Леонтьевна Житкуп (1931-1993) − известный украинский скульптор-фарфорист, родилась в Чите, окончила скульптурное отделение Одесского художественного училища им. М. Грекова (1948-1952). По окончании училища работала на Барановском фарфоровом заводе (1952-1954). С 1955 по 1987 годы работала скульптором на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, создала ряд посудных форм, росписей и рисунков деколей, серии лиричных по образу женских скульптур, посвященных темам современной жизни и литературным персонажам: «Любит не любит», «Майская ночь», «Регулировщица», «Чаепитие», «Ординарец», «Балерины. Перед выступлением», «Пастушка и трубочист» и другие. Работы художницы экспонировались на республиканских выставках декоративного искусства в СССР, на международных выставках-ярмарках в Германии, США, Греции, Югославии, Турции, Канаде.
В общем, два мира − два Шапиро. :-) Фото: © www.starina.ru / @spidyrella.

"Балерина", фарфоровая статуэтка Оксаны Леонтьевны Житкуп (СССР), 1960-е г.


Куклы Гули Алексеевой |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Кукольный мир петербургской художницы Гули Алексеевой − это мир театра, сказки, изысканной стилизации. И это не случайно. Гуля окончила сценографический факультет Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова, работала в драматических театрах, поставила несколько кукольных спектаклей. Художница всегда любила кукол, но долгое время не решалась создавать их сама, поскольку не считала себя профессиональным скульптором. Когда в городе открылась галерея Варвары Скрипкиной, Гуля рискнула наконец заняться куклами всерьез, а с 2004 года − это стало ее основной профессией.

Персонажи Гули Алексеевой постоянно дают зрителю почву для размышлений, они невероятно яркие, харизматичные, фантазийные. Их лица могут быть радостны, задумчивы, грустны, но они всегда одухотворены и наполнены внутренней жизнью. Художница все время придумывает новые темы и образы, экспериментирует с техниками и приемами, работает с различными материалами − папье-маше, деревом, эфопластом. Многими из своих творческих находок она делится на специализированных мастер-классах и на страницах своего блога в Живом Журнале. Произведения Гули Алексеевой регулярно участвуют в выставках и пользуются заслуженным спросом у коллекционеров. Буквально сейчас в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале Конюшенного корпуса проходит международная выставка «Игра в куклы», на которой представлены работы ведущих мастеров кукольного жанра, и среди них − глубокие и многоплановые куклы Гули Алексеевой. Выставка продлится до 19 июня, так что можно успеть. С творчеством художницы также можно познакомиться в Фейсбуке и Инстаграме.

куклы Гули Алексеевой (Санкт-Петербург)


Кризис культуры |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
«Поди-ка подступись к этому народу! Ты думаешь о наслаждениях мысли, чувства и вкуса, о свободе, об искусстве, об литературе, а он свое твердит: жрать! Не разнообразно, но зато как определенно!» М. Е. Салтыков-Щедрин

В интервью, опубликованном интернет-изданием www.colta.ru, искусствовед и кинокритик Даниил Дондурей (1947-1917) поднял очень важные вопросы: какое место отведено культуре в постсоветском пространстве и какое будущее ждет сегодняшнее «поколение селфи»? Материал подготовлен на основе беседы Даниила Борисовича с журналистом Юрием Сапрыкиным, записанной осенью 2015 года для курса «Культура как политика» образовательного проекта «Открытый университет». Эти размышления были опубликованы только после смерти культуролога, и я привожу их здесь с небольшими сокращениями:

«В России нет традиции рассматривать культуру в ее широком понимании. Культуру как проектирование жизни, ее возделывание. Это мировоззрение, это ценностная система, это архетипы, стереотипы, моральные нормы, образцы поведения. Это то, что определяет все сферы деятельности, абсолютно все. Чтобы с этим не разбираться, оставить это за полупрозрачной стенкой, культуру все время рассматривают в узком смысле. Либо как художественную культуру − все, что связано с художественной деятельностью, с искусством. Либо, что более приемлемо для государственных институтов, как сферу услуг.

Даниил Дондурей, фото © РИА Новости

Эта ужасающая концепция культуры как одного из направлений сферы услуг внутри социального блока существует, я думаю, с середины девяностых годов. То есть двадцать лет точно. Культура всегда отдается на курирование вице-премьеру социального блока. И для него это в лучшем случае позиция номер четыре или пять. Выше стоят здравоохранение, образование, пенсии, спорт. Культура находится куда ниже и дальше спорта. Это сфера отдыха, развлечений. Есть настоящая жизнь: трудовая, политическая, международная, социальная. Есть сфера услуг, которая начинается с медицины и кончается пенсиями. А есть что-то такое на задворках, оставшееся от всего этого. Уже даже не сфера номер семь, а сфера номер двадцать семь. Где люди отдыхают. Они отдыхают от жизни. Они смотрят сериалы, они смотрят комедийные ток-шоу, они иногда могут себе позволить ночью посмотреть зарубежное кино, но в основном это сфера отдыха. Продолжение...

Afro Blue |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
«Afro Blue» - знаменитый джазовый стандарт композитора Монго Сантамарии (Ramоn «Mongo» Santamaría Rodriguez). Наибольшую известность пьеса получила в интерпретации Джона Колтрейна, но мы сегодня послушаем версию в исполнении целой компании мастеров - Чика Кориа, Хэрби Хэнкока, Карлоса Сантаны, Джона Маклафлина, Уэйна Шортера, Рави Колтрейна, Дэнниса Чемберса и других.

Tags:

Песочные скульптуры Тошихико Хосака |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Японский художник Тошихико Хосака (Toshihiko Hosaka) начал создавать скульптуры из песка еще во время учебы в университете, и вот уже двадцать лет как он удивляет зрителей своим мастерством. В этом месяце Тошихико участвовал в международном фестивале International Sand Sculpture Art Festival в Фулонге (Тайвань). Перед двадцатью двумя участниками конкурса была поставлена задача изобразить из песка образ героя. Хосака за три дня вылепил фигуру знаменитого фехтовальщика XVI века Мусаши Миямото (Musashi Miyamoto), за которую был удостоен первой премии.

Небольшая справка: Тошихико Хосака родился в 1974 в городе Акита, в 1998 году окончил скульптурный факультет Токийского Национального университета изящных искусств, в настоящее время живет и работает в Токио. В своих пляжных работах скульптор не использует никаких специальных добавок или клея − только сырой песок. Единственный трюк, позволяющий его скульптурам несколько дней простоять на солнце и ветру, не подвергаясь эрозии − это покрытие уже готовой работы специальным спреем для затвердевания (но это разрешенный и общепринятый прием).

другие песочные скульптуры Тошихико Хосака...


Конец частной собственности в России |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Возвращаясь к теме «реновации», бурно обсуждаемой сегодня в столице, хочу заметить важный момент, на который пока мало обращают внимание: речь ведь в законе идет не столько о сносимых домах, сколько о территории, которую стараются захватить московские власти. Речь идет не столько о пятиэтажках (о которых, кстати, в проекте закона ни слова), сколько о любой частной собственности, которой можно будет впоследствии лишить граждан: домов, дач, квартир, коттеджей и т.п. Благодаря принятию закона о «реновации», мы можем оказаться в ситуации, когда частная собственность каждого из нас окажется под угрозой. Мы ее просто лишимся.

17 мая на радио «Эхо Москвы» в передаче «Персонально ваш» выступила редактор журнала «Новое литературное обозрение» Ирина Прохорова. Вот небольшой отрывок, оставшийся за рамками передачи. В нем Ирина касается темы закона о «реновации»: «Фактически, как бы ни был сейчас принят этот закон, с какими поправками − это конец частной собственности в России… Люди, принимающие эти законы, не понимают, что это коснется и их значительно раньше, чем они думают. Сегодня выселяют несчастных, обездоленных людей из пятиэтажек, а завтра ваши коттеджные поселки снесут… То есть на самом деле надо было бы бороться за то, чтобы этого закона вообще не было, потому что он распространится по всем остальным городам и весям. И мы опять попадаем в ситуацию, что вам ничего не принадлежит. Причем вы ответственны за эту собственность, платите налоги, но вас могут выкинуть, и разговоры о том, что там чего-то можно обжаловать − мы знаем как эти наши суды работают, что ты там обжалуешь. Короче говоря это самый страшный закон, который забивает последний гвоздь в гроб новой России».


?

Log in