Авторский проект Владимира Дианова

Все интересное об искусстве

Ходите пешком |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Московский стрит-арт активист Zoom снова порадовал жителей столицы своим творчеством. На днях он украсил одно из множества строительных ограждений плакатом, вдохновленным обложкой альбома The Beatles «Abbey Road» и снабженным надписью «Да здравствуют пробки. Ходите пешком». В интервью с журналистами «Афиши.Daily» художник так прокомментировал свою концепцию: «Я часто пытаюсь обыграть городской контекст, и в последний год полосатые бело-зеленые ограждения вокруг дорожных работ определенно стали частью московского ландшафта. Город копали всегда (достаточно вспомнить сцену с дорожниками в фильме «Я шагаю по Москве»), но этим летом масштаб дискомфорта вышел за рамки добра и зла. Мне захотелось как-то ободрить обычных людей, которые ползут в своих машинах в этих лютых пробках, подсластить горькую пилюлю».

Zoom_Ходите пешком


Что делать, если ты - художник слабый? |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Что делать, если ты − художник слабый?
Учиться в Лондоне, Берлине или Риме?
Что делать, если не хватает славы?
Жениться на известной балерине?

Что делать, если хочешь быть примером?
Писать руководителей портреты?
Что делать, если нет своей манеры?
Писать в чужой?
Чужой присвоить метод?

Что делать, если до тебя сто раз
писали так же
и писали то же?
Что делать?
Стоит ли стараться?
Что делать, если ты − плохой художник?
(1957)

Художник Артем Небога. Работы "Валерий Николаевич" и "Аркадий"

Стихотворение Владимира Уфлянда. В качестве наглядной иллюстрации я использовал две работы оренбургского «портретиста» Артема Небога – «Валерий Николаевич» (2006) и «Аркадий» (2004). Несмотря на то, что автор пытается в своей деятельности прибегнуть к приему стилизации под наивное искусство, очевидно, что как портретист Небога абсолютно беспомощен. Хотя, возможно, это сознательный китч. Но даже в этом случае выбранные им направления − «парадный» и «заказной» портрет − не оправдывают подобное творчество, а только дискредитируют его.


Счастливый инцидент |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Случалось ли вам проливать краску из банки? Обычно, ничем хорошим это не заканчивается. Однако американский художник японского происхождения Джо Сузуки (Joe Suzuki) превратил это происшествие в творческий прием, позволивший ему сделать целую серию скульптур «Happy Accident» («Счастливый несчастный случай»). В каждой из своих работ Сузуки прямо или косвенно процитировал произведения других художников от Энди Уорхола (помните банку томатного супа «Campbell»?) и Жана Мишеля Баския, до Кита Харинга и Джексона Поллока (тоже любителя разливать красочку на холсты). Все скульптуры, конечно, изготовлены из резины, покрытой цветной эмалью, но банки, как положено, настоящие − из жести.


Алиссия Бенвенисте |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Чудесная фанковая вещица Алиссии Бенвенисте (Alissia Benveniste) «Let it Out», исполненная на сцене музыкального колледжа Беркли. Алиссия выпускница именно этого учебного заведения, а Беркли, как известно, подарил миру немало великолепных инструменталистов. Девушка играет на бас-гитаре в технике слэпа, и играет замечательно. Кстати, сама она считает, что профессиональные басисты должны владеть разными техниками исполнения и уметь работать в любых стилях: «Нужно уметь сыграть и слэп-соло Стенли Кларка и простой грув Пино Палладино. Вместе с тем важно сохранить свой оригинальный звук, чтобы люди могли различать его. Люди обычно приглашают басиста из-за его звука и знаний».

Tags:

Рембрандт |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

15 июля − день рождения великого Рембрандта Харменса ван Рейна. Бельгийский поэт и драматург Эмиль Верхарн (Emile Verhaeren) писал о нем: «Для своего времени он свершил работу Данте (XIII век), работу Шекспира и Микеланджело (XVI век), а иногда он заставляет вспоминать и о пророках. Он стоит на тех высотах, которые господствуют над вершинами, расами и странами. Нельзя сказать, откуда он происходит, так как родина его − весь мир.

Рембрандт_Автопортрет в берете и меховом плаще

Голландия XVII века была далека от Рембрандта. Она его не поняла, не поддержала и не прославила. За исключением нескольких учеников и друзей, художник никого не собрал вокруг себя. В его время Миревельт, а позже ван дёр Гельст были в глазах всего мира истинными представителями нидерландского искусства. И если в настоящее время эти посредственные портретисты спустились с вершин славы, то это потому, что вся Европа признала и прославила искусство Рембрандта. На собственном примере он понял, что толпа отдает предпочтение посредственности. Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим».

Рембрандт Харменс ван Рейн_Малый автопортрет


Ронит Баранга |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Художница Ронит Баранга (Ronit Baranga) создает скульптурные работы, которые описывает как объекты, «существующие на границе между жизнью и натюрмортом», объекты, способные либо позабавить зрителя, либо вызвать в его сознании самые жуткие кошмары. О керамике Баранги я уже писал ранее, добавлю только, что со всеми ее новинками можно следить как в Инстаграме художницы, так и на ее персональном сайте.


Серые люди |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
7 и 8 июля в Гамбурге прошел 12-й саммит лидеров «большой двадцатки», на котором, как известно, состоялась первая встреча президентов Росcии и США − Владимира Путина и Дональда Трампа. Главными темами обсуждения на саммите стали вопросы «глобального значения»: кризис беженцев, борьба с терроризмом, международная торговля и права женщин. Естественно, саммит G-20 привлек внимание антиглобалистов и демонстрантов, среди которых было немало людей искусства: художников, актеров, дизайнеров, фотографов. Наиболее запоминающейся акцией в эти дни стал перформанс немецкого творческого объединения «1000 GESTALTEN». Используя саммит в качестве платформы для своего протеста, группа устроила двухчасовое уличное представление: участники полностью покрыли свои тела и костюмы серой глиняной пылью, превратившись в толпу серых, угрюмых, молчаливых зомби. В таком виде члены «1000 GESTALTEN» прошли по улицам Гамбурга, демонстрируя таким образом апатию и социальное угнетение. Согласно концепции коллектива, они призывали европейскую общественность к вниманию и солидарности. «Мы не можем дожидаться, пока перемены произойдут от решений самых влиятельных людей в мире, мы должны проявить политическую и социальную ответственность! Все мы! Сейчас!» − заявил представитель «1000 GESTALTEN». И добавил: «Наша кампания является еще одним символом того, что многие люди больше не хотят терпеть разрушительное влияние капитализма. В конце концов, нас спасут не наши счета, а кто-то, кто предложит нам свою руку».

Причины «реновации»
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Заслуженный архитектор России, профессор МАрхИ, бывший директор НИиПИ Генплана Москвы (2004–2011) Сергей Ткаченко в интервью корреспонденту «Коммерсанта» Валерии Мишиной рассказал о возможных причинах запуска программы «реновации» в Москве. Вот лишь несколько выдержек из беседы:

«Почему вообще появились тема со сносом пятиэтажек? Да потому, что тема Новой Москвы потерпела полное поражение. Территории присоединили, земля подорожала, все кому надо на этом нажились, получили свое, а строить никто не собирался. Кому она нужна без транспортного обеспечения и так далее? Все, что там построили, − 23-этажные кварталы без инфраструктуры, любой: социальной, транспортной и так далее. И эти кварталы могут превратиться в мертвые, в которых побьют стекла, которые подожгут и т. д. Там даже бомжи не будут жить, потому что далеко. Максимум, что будет осваиваться, − это ближайший пояс рядом с Москвой. Все это было неким огромным проектом на светлое будущее. При этом Московская область строит зачастую качественнее и всегда дешевле, чем Новая Москва. Так сложилось. Поэтому Новая Москва не конкурентоспособна. Зачем мне жить тут гораздо дороже, если я могу жить ближе, лучше и дешевле, возле станции железной дороги? И тема пятиэтажек возникла в связи с крахом Новой Москвы как ближайшей программы. Не с крахом, но с тем, что территория Новой Москвы не может быть освоена по методике стратегии быстрых результатов. Причины «реновации»


Пейзажи Бориса Рыбинского |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov
Живопись киевского художника Бориса Антоновича Рыбинского примечательна своими цветовыми нюансами и особой стилистикой, перекликающейся с образцами французской постимпрессионистической школы конца XIX века и работами экспрессионистов начала прошлого века. Ниже представлены пейзажи Бердичева, Чернигова, Одессы и других украинских городов, выполненные в технике масла, темперы, пастели. С другими работами Бориса Рыбинского вы можете познакомиться в библиотеке изобразительных искусств ArtLib, или на персональной страничке художника в Фейсбуке. Небольшая справка: Борис Рыбинский родился в Киеве, закончил республиканскую художественную среднюю школу имени Т. Г. Шевченко, затем − факультет приладного искусства МТИ, в студенческое время состоял в секции живописи МОСХа. Работал в области текстиля (жаккардовое ткачество, гобелен), прошел курс графического дизайна в школе Bauhaus. В настоящее время художник живет и работает в Киеве, активно занимается графикой и живописью.


Конец общности |
Vladimir Dianov
vladimir_dianov

Культуролог и философ Борис Гройс:

«Сейчас нигде нет единого национального стиля. Думать, что советский стиль в свое время представлял Россию, − иллюзия. Это было время холодной войны, противостояния коммунизма и капитализма в международном масштабе. Русское искусство тогда и советская ситуация в целом были интересны потому, что были связаны с глобальной идеологической борьбой. Этого больше нет. Россия может придумывать все, что угодно, но нет противостояния между существующей в ней системой и системами других стран. Нет тотального раскола, нет глобальной идеологической борьбы. Каждый художник, в конечном счете, будь он английский, перуанский или российский, выставляет только самого себя. Мы живем в эпоху неолиберализма и индивидуализма, когда распадаются все политические и культурные общности. Это эпоха конкуренции всех со всеми, когда и на художника, и на автора смотрят с точки зрения того, как он лично репрезентирует себя в публичном пространстве. Он не представляет ничего, кроме самого себя.

Борис Гройс, фото: www.sanatatak.com

Для меня Павленский, прежде всего, интересен тем, что он возвращает русский акционизм к периоду, который русская культура пропустила. Возвращение к началу перфоманса 60-х и 70-х на Западе, который весь был мазохистическим (Крис Берден, ранние Абрамович и Улай) − это очень интересный ход. Но, конечно, это возвращение происходит в других медиальных условиях, поэтому работы Павленского так зрелищны.

Попытка с помощью искусства создать общность − это ностальгическая практика, характеризующая старшее поколение, которое потеряло коммунизм. Молодое поколение ничего не потеряло, так как выросло в культуре, в которой никто никого не хочет слушать, никто не хочет ни на кого смотреть и где каждый хочет что-то сказать. Я не уверен, что это нигилизм. Каждый сейчас хочет что-то продемонстрировать, это культура селфи, в каком-то смысле. При этом, единственная наша публика − это Google, системы слежения и спецслужбы. То есть люди, которым за это специально платят или которые делают это по долгу службы. Все остальные ничем не интересуются. Современные художники привыкли, что они являются своими собственными зрителями, и процесс искусства все больше превращается в психодраму самосозерцания. Каждое поколение имеет свой визуальный и технологический опыт, опыт производства и восприятия художественных работ. Я думаю, что в таком виде эта проблема существует, вероятно, в России. На Западе ситуация отличается, и граница пролегает по-другому: молодое поколение оказалось больше подвержено влиянию интернета. И, кстати, если вы посмотрите на даты, то увидите совпадение − интернет в современной форме возник как раз после конца холодной войны. Я думаю, что основной принцип интернета заключается в... ПРОДОЛЖЕНИЕ


?

Log in